11.11.2010 Hevers, Edda (2005): Hinter dem Spiegel: Lacan und die Abgründe der Malerei
Hevers Darstellung des Spiegelstadiums trägt für mich noch einmal zum besseren Verständnis des Lacan - Textes bei, besonders nach der Lektüre des Riepe – Textes, der zwar mit seiner Gegenüberstellung von Original und Spiegelbild eine sehr anschauliche Darstellung geliefert hat, die aber durch den Originalbegriff verkompliziert wird und sich, meiner Meinung nach, etwas von der Frage entfernt, was beim Ansehen des Spiegelbildes im Betrachter vorgeht. Das wird bei Hevers durch den Satz: „Ich erkenne mich in einer Gestalt, die mich in eben diesem Moment bereits von mir selbst entfremdet.“ und ihr Gondek – Zitat, das den Beginn der Identität mit dem Beginn der Andersheit gleichsetzt, viel deutlicher. Auch die Begriffe Objekt klein a und der große Andere sind mir nach der Lektüre von Hevers Text etwas klarer geworden, den Schritt vom großen Anderen zum gebarrten Anderen kann ich jedoch nicht nachvollziehen. Eine genauere Erklärung zum Unterschied Ding – Objekt und zu Leere – Illusion würde ich mir noch wünschen.--SarahG 22:09, 10. Nov. 2010 (UTC)
Auch wenn durch den Text Hevers' nochmal einige Aspekte des Spiegelstadiums klarer werden, so wirft er bei mir auch viele Fragen auf. Dabei sind es vor allem wieder die Begriffe, die nicht immer ganz klar sind. Wie genau unterscheiden und beeinflussen sich beispielsweise das Imaginäre, das Reale und das Symbolische? Überhaupt ist mir das ganze "Experiment mit dem umgekehrten Blumenstrauß" (S 164) etwas schleierhaft, auf die Bedeutung der verschiedenen Konstellationen sollte vielleicht näher eingegangen werden. Eine weitere Frage, die sich mir stellt ist, ob "das Objekt a, das Objekt des Begehrens" (S. 169) dasselbe ist wie das "Ding". In der Kunst geht es ja nun darum, "die Leere 'wiederzufinden', jenen Ort, an dem wir auf das Ding stoßen" (S. 173). Heißt das also, dass wir jenen Teil von uns, der bei der ersten Betrachtung unseres Spiegelbildes verloren geht, in der Kunst wiedergefunden werden kann, also quasi auf einer metaphorischen Ebene? --Simon Hagen 09:21, 11. Nov. 2010 (UTC)
Antwort auf Simon Hagen:
Auf deine Frage, ob es sich beim „Ding“ um das „Objekt a“ handeln könnte, glaube ich mit „nein“ antworten zu können. Im Text findest du das belegt: der sog. „Objektkomplex“ besteht bei Lacan aus zwei Ebenen: „erstens dem Ding und zweitens dem zur ‚Ordnung der Vorstellung’ gehörenden, nach dem Lustprinzip funktionierenden Objekt. Denn das Ding als das ‚absolut Andere des Subjekts’ ist nicht das Objekt.“ (S. 172, Herv. v. mir)
Das „Ding“ ist so etwas wie ein ursprüngliches Außen, während das Objekt a – so wie ich es verstanden habe – die Rolle eines gegebenen und scheinbar erreichbaren Objekts spielt. Beiden gemeinsam ist (und vielleicht besteht hier die Verwechslungsgefahr), dass sie sich uns letztendlich entziehen. Denn sobald wir etwas, das als Objekt a fungiert, erreicht haben, verschiebt es sich usw. Der Text von Hevers thematisiert aber etwas anderes: das „Ding“ als etwas, das jedem Urteil über Objekte erst vorausgehen muss und die ursprüngliche Form der Abstoßung oder des Ausschlusses bildet. Dieses „Ding“ bildet den Ausgangspunkt für die Überlegungen zur Kunst, bei der es darum geht, diese Leere „wieder zu finden“ bzw. „einzukreisen“. Das Objekt a spielt im Text dagegen nur eine untergeordnete Rolle. --Philip Waldner 14:40, 11. Nov. 2010 (UTC)
Anders als in den Texten von Caillois und Riepe bringt Hevers in ihrem Text „Hinter dem Spiegel, Lacan und die Abgründe der Malerei“ einige sehr interessante und meines Erachtens auch wichtige Zitate von u.A. Lacan und Freud ins Spiel, und gibt auch weiterführende Fußnoten an. Diese genaue Auseinandersetzung macht den Text und dessen Inhalt sehr glaubwürdig und im Gegensatz zu den vorangegangenen Texten aufgrund von "Belegen" auch etwas wissenschaftlicher.
ad. „Remarque sur le rapport de Danie Lagache“: in diesem Vortrag Lacans geht es ja um die Illusion, dass wir ein reelles Bild, welches wir normalerweise nicht sehen würden, durch Spiegelung, Reflektion, etc. sehen können. „Der Beobachter ist so im Apparat platziert, „dass er das reelle Bild nicht wahrnehmen kann“, dass er aber die „Illusion dieses reellen Bildes in dem virtuellen Bild zu realisieren versucht, das ein Planspiegel, platziert in A, vom reellen Bild geben kann“. Wenn ich das richtig verstanden habe, bezieht sich diese Abhandlung auf den Fakt, dass das was wir im Spiegel sehen nicht das Original ist sondern nur eine Spiegelung des Originals und dass wir folglich nachdem wir uns selbst erkannt haben dadurch schon wieder von uns selbst entfremdet sind? Auch im Gondek Zitat: „der durch das Spiegelbild gestiftete Beginn meiner Identität […] zugleich der Beginn meiner Alienation – der Andersheit meiner selbst“ soll dies unterstrichen werden. Im Großen und Ganzen finde ich jedoch das „Experiment mit dem umgekehrten Blumenstrauß“ sowie dessen Abwandlungen teilweise sehr verwirrend und würde mir auch eine Aufarbeitung sowie Begriffserklärungen und -unterscheidungen von Termini wie zum Beispiel „der gebarrte Andere“, „Ding“ und „Objekt“, „Verneinung“ und „Nachfolge“ wünschen.
ad. „Holbeins Ambassadors“: ich habe dieses Beispiel für ein Kunstwerk so verstanden, dass es die Leere füllt bzw. auf das Ding im Innersten stößt, indem es durch die Nachahmung des Objektes Abwesenheit erzeugt und auf diese Weise das Ding sichtbar macht, und deshalb auch die Realität vor den Spiegel holt, da es ja hinter dem Spiegel keine Realität gibt. Und je mehr man das Objekt als nachgeahmt wahrnimmt, desto mehr konzentriert man sich auf den verzerrten Totenschädel, dessen Betrachtung sozusagen den Schein und die Erscheinung als Trug unterstreicht. Ich hoffe ich liege damit nicht komplett daneben! --René Hügel 10:01, 11. Nov. 2010 (UTC)
Meine Intuition wäre, einen etwas anderen Zugang zum „Zwei-Spiegel-Schema“ aus der Ich-Position zu entwickeln. Lacan verweist mehrmals auf dieses Phänomen, z.B. in (Freuds technische Schriften S. 162f u. S 179f. Die Abb., die Edda Hevers bringt, ist übrigens von S 179 und nicht wie angegeben S 162). Und zwar aus der Ich-Perspektive veranschaulicht das Schemata auf komplexe Weise alle Entitäten von Wahrnehmungen ausgehend vom Blick. Lacan spricht ja von der noetischen Möglichkeit des Subjekts sich abwechselnd als Ich-Ideal und als Ideal-Ich zu begreifen. Vorsichtig ausgedrückt, ist die Position des Ideal-Ich jene Imaginäre, welche mich in die Illusion des positiven Selbstwertgefühls versetzt, mich öffnet zur Beziehungsfähigkeit, während die Position des Ich-Ideals, als symbolische Introjektion, sich als Wahrnehmung durch den anderen manifestiert. Das Subjekt, das auf das zu schauende Objekt blickt, sieht im Spiegel allerdings seine eigene Erscheinung in einer nazistisch geprägten Wahrnehmung. Das Objekt erscheint durch den Hohlspiegel als nicht identische imaginäre Erscheinung. Der Blick ist in der Realität und im Imaginären gleichermaßen präsent. Was hier Lacan bewerkstelligt, ist ein Spiel, welches verdeutlichen soll, dass das blickende Subjekt in wesentlich stärkerem Ausmaß präreflektiert, d.h. die Bewusstheit der eigenen Subjektivität ist im eigenen Blick wesentlich offen für den Anderen, auch in Abwesenheit. Lacan: „Sie sehen hier, daß es nötig ist, zwischen den Funktionen des Ich zu unterscheiden - einerseits spielen sie für den Menschen wie für alle Lebewesen eine fundamentale Rolle in der Strukturierung der Realität - anderseits müssen sie beim Menschen jene fundamentale Entfremdung durchlaufen, die das reflektierte Bild seiner selbst, das das Ur-ich ist, bewirkt, die ursprüngliche Form des Ideal-ich wie der Beziehung zum anderen.“ (Freuds technische Schriften, S. 163). Was leistet der Vergleich? Vom physikalischen Phänomen des realen Bildes, das vom sphärischen Spiegel produziert wird um an Ort und Stelle gesehen zu werden, sich also in die Welt der realen Objekte eingliedert, kann gleichzeitig mit diesen realen Objekten aufgenommen werden, kann diesen realen Objekten eine imaginäre Anordnung geben, d.h. sie einschließen, sie ausschließen, sie lokalisieren oder sie ergänzen. Es ist dies das imaginäre Phänomen, dass ein reales Objekt mit dem Bild, das in ihm ist, koinzidiert. Lacan sagt definitiv, dass die Koinzidenz des Bildes mit dem realen Objekt es stärkt, ihm Körper verleiht, ist Inkarnation. In weiterer Folge sagt er, dass beim Übergang eines Begehrens in die ausführende Realität, eine Fragmentierung, eine Zersplitterung, eine größtmögliche Unangeglichenheit, stattfindet. Es ist ein Versteckspiel zwischen Bild und seinem Objekt - wenn es so ist, dass wir von einer gewissen Normatierung des Begehrens ausgehen. Franz Felber, 11:51 11. Nov. 2010 (UTC)
Als Malerei-Studentin konfrontiere ich mich häufig mit der Herstellungsproblematik einer Raumilllusion und muss dabei feststellen, dass nicht die darzustellenden Dinge, (die jedenfalls durch ihre Bezeichnungsmöglichkeit auch symbolischen Charakter haben) es sind, auf die man den Fokus zur Erreichung einer optimal komponierten Gestaltung legen sollte, sondern es geht vielmehr um das Einfangen der Grenzlinien zwischen den Dingen, oder anders gesagt: die Form der Leere, die sich aus der Negation des primär Gegebenen ergibt, hat große Relevanz. Hevers bezieht sich in diesem Text auf Lacans' Ausführungen in Bezug auf die Grenze der symbolischen Ordnung, die sich in ihrem Innersten befindet. In der Kunst geht es um etwas, >>das um eine Leere herum organisiert ist<<, eine >>Leere, die den Platz des Dinges bezeichnet<<. Ich stimme mit der These überein, dass bei der Erschaffung einer zweidimensionalen Raumillusion sie sich selbst "durchsteigt" und sich damit selbst zerstört, indem sie sich nur als Bezeichnendes zeigt. --L.M. Steiner 14:28, 11. Nov. 2010 (UTC)